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Escritura Creativa
LAS 22 REGLAS DE ESCRITURA DE EMMA COATS, CREATIVA DE PIXAR PDF Imprimir E-mail
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Escribiendo que es gerundio - Escritura Creativa
06 marzo 2017 1

Autora: Leticia de Juan Palomino

Las siguientes reglas fueron publicadas en Twitter por Emma Coats cuando trabajaba como guionista de Pixar. Son muchos los medios que las han traducido y analizado después. Aquí os las dejo redactadas de manera sencilla y breve.

  1. Haz que tus personajes se esfuercen. Admiramos a los personajes más por lo que intentan que por lo que consiguen.
  2. Ponte en el lugar del lector. Tienes que pensar qué es interesante para el público y no para ti como escritor, ya que pueden ser cosas muy diferentes.
  3. Utiliza la estructura universal: Había una vez_________. Cada día__________. Hasta que un día__________. Entonces__________. Hasta que finalmente_________.
  4. Combina personajes. Enfoca, no te desvíes. Creerás que pierdes detalles importantes, pero te sentirás más libre.
  5. Desafía a tus personajes. Piensa en qué son buenos y agrégale su polo opuesto.
  6. Construye el final antes que el medio. Terminar una historia es difícil y conseguirás un final más redondo si lo conoces con anterioridad.
  7. Termina tu historia aunque no esté perfecta. En un mundo ideal, podrías tener ambas cosas, pero debes seguir adelante. Ya lo harás mejor la próxima vez.
  8. Cuando estés bloqueado haz una lista de las cosas que no quieres que sucedan en tu historia.
  9. Analiza las historias que te gustan. Lo que te gusta de ellas es parte de ti y debes reconocerlo antes de usarlas.
  10. Pon en papel tus ideas. Eso te permitirá empezar a moldearlas y corregirlas. Si las guardas en tu cabeza, donde son perfectas, nunca las compartirás con nadie.
  11. Sorpréndete. Desecha lo primero que se te venga a la cabeza. Y lo segundo, tercero, cuarto… apártate de lo obvio.
  12. Haz que tus personajes tengan opiniones. Un personaje pasivo es veneno para la audiencia.
  13. Halla el corazón de tu historia. ¿Por qué debes contar este argumento y no otro? ¿Cuál es la creencia que arde dentro y lo alimenta?
  14. La honestidad da credibilidad. Incluso a situaciones increíbles. Plantéate cómo te sentirías ti si fueras el personaje en esa situación.06 marzo 2017 2
  15. Crea un escenario complicado. ¿Cuáles son los riesgos? ¿Qué ocurrirá si no tiene éxito? Da razones al personaje para seguir adelante.
  16. Ningún trabajo es una pérdida de tiempo. Si algo no funciona, sigue adelante. Ya será útil en otro momento.
  17. Conócete a ti mismo. Aprende la diferencia entre hacerlo lo mejor posible y preocuparse en exceso por detalles sin importancia.
  18. No hagas trampas. Puedes usar la casualidad para meter a un personaje en líos, pero no para sacarlo de ellos.
  19. Haz un ejercicio. Piensa en los componentes de una película (o un libro) que no te gusten y reorganízalos para convertirlo en algo que sí te guste.
  20. Identifícate con tu historia. No te limites a escribirla. Plantéate qué te haría a ti actuar de esa forma.
  21. Busca el tema al final. No sabrás de verdad de qué trata tu historia hasta que la termines. Cuando lo hagas, reescribe lo que sea necesario.
  22. Descubre la esencia de tu relato. ¿Cuál es forma más fácil de definirlo? A partir de aquí, puedes construirlo todo.

 

Imagenes de Pixabay.

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